نخستين دوره نمايشگاه «هنر مفهومي»، سال گذشته در موزه هنرهاي معاصر برگزار شد. اين نمايشگاه از سوي برخي به عنوان واقعه اي در سالهاي اخير قلمداد شد تا جايي كه حتي سرپرست موزه هنرهاي معاصر اين نمايشگاه را باعث پيش افتادن هنرهاي تجسمي ايران نسبت به سالهاي گذشته اش دانست، اگرچه عده اي نيز آن را يك نمايشگاه معمولي قلمداد كردند. به هرحال امسال همين نمايشگاه تحت عنوان «هنر جديد» قرار است در مهرماه و در همان مكان برگزار شود. به همين مناسبت با دبير نمايشگاه مصاحبه اي ترتيب داده ايم تا زواياي اين همايش هنري گسترده را براي خوانندگان خود و علاقه مندان هنر تجسمي روشن تر سازيم.

\ آقاي حسيني راد برخلاف بي ينال ها و نمايشگاههاي سالانه، نمايشگاه هنر مفهومي امسال با نام «هنر جديد» برگزار مي شود. علت اين امر چيست؟
* نمايشگاه «هنرجديد» به دنبال نمايشگاه «هنر مفهومي» سال گذشته، در زمينه ايجاد بستري مناسب براي آثاري كه در هنر معاصر از مواد، مصالح و امكانات تازه استفاده مي كنند، برگزار مي شود. پس از نمايشگاه هنر مفهومي، اصرار و پيگيري زيادي براي تداوم اين گونه نمايشگاهها از سوي هنرمندان شركت كننده در نمايشگاه و هنرمنداني كه در نمايشگاه شركت نكرده بودند و همچنين مراكز آموزشي و هنري صورت گرفت. موزه هنرهاي معاصر نيز از آنجا كه جزو مأموريت هاي خود مي ديد كه همگام با جريانهاي معاصر و روز هنر حركت كند و آثار هنرمندان ايراني را در يك فضاي مناسب ارائه دهد، تمايل به برگزاري اين نمايشگاه داشت. ضمن آن كه در سطح جهاني نمايشگاههايي كه اين سالها برگزار مي شود به آثار معاصر كه با توجه تكنولوژي و مصالح جديد خلق شده اند بيشتر توجه دارد. لذا برگزاري نمايشگاه هنر جديد در ايران مي توانست بستر ارتباطي فراملي را براي تبادل آثار هنرمندان ايراني با جامعه هنري جهاني فراهم آورد.

\ آيا نسبت به دوره قبل تفاوتهايي در كار اجرايي نمايشگاه هم وجود دارد؟
* از اواخر سال گذشته جلساتي براي سياستگذاري نمايشگاه برگزار شد. هيأت بررسي و مشاوره اي انتخاب شد و در اين زمينه سعي شد اعضايي بيشتر از سال گذشته را در برگيرد تا از تجارب افزونتري هم بهره مند شويم. اين هيأت سعي كرد اصول و قواعدي را براي برگزاري نمايشگاه مشخص سازد. از جمله تأكيدهايي كه اين شورا داشت، اين بود كه به شكل هاي جديد ارائه آثار هنري توجه شود و نمايشگاه الزاماً تحت عنوان هنر مفهومي برگزار نشود. زيرا اين عنوان محدوديتها و انتظاراتي را در نمايشگاه سال گذشته ايجاد كرده بود.

\ اعضاي هيأت سياستگذاري چگونه انتخاب شدند؟
*ما سعي كرديم اين افراد از كساني باشند كه هم در زمينه هنر جديد و ابداعات نو و تحولات هنر در دوره معاصر صاحبنظر باشند و هم از تجربه كافي براي شناخت آثار هنري برخوردار. وجود تجارب آنها مي توانست در بالا بردن كيفيت اجراي آثار مؤثر باشد زيرا بخشي از موفقيت نمايشگاه مرهون همين انتخاب هاست. اين بدين معنا نيست كه اين افراد تنها كساني هستند كه در اين زمينه تخصص دارند بلكه ميزان علاقه و فرصت آنان و ميزان تأثيرگذاريشان بر جامعه هنري خصوصاً جوانان موجب گردآمدنشان در چنين شورايي شده است.

\ عنوان «هنر جديد» از كجا آمد؟
* مي دانيد كه نمايشگاههاي زيادي تحت عنوان هنر جديد در سطح جهان برگزار مي شود كه البته در ايران سابقه نداشته است. از سوي ديگر عنوان « هنر مفهومي» (كانسپچوآل آرت) خود به خود يك پروسه زماني و يك دوره تاريخي خاص را مشخص و تداعي مي كرد و انتظارات ويژه خودش را هم از نظر تكنيك، اجرا و ارائه در پي داشت و اين عنوان هنرمند را به سوي يك محدوديت سوق مي داد.
حفظ اين عنوان براي نمايشگاه دوم به منزله اين بود كه ما به هنر يك دوره خاص توجه داريم و هنر دوره معاصر و روز را مورد توجه قرارداده ايم. به همين دليل تصميم بر آن شد كه عنوان ديگري براي نمايشگاه امسال اتخاذ شود و عنوان «هنرجديد» نيز پس از بحثهايي كه صورت گرفت انتخاب شد.
\ در نمايشگاه گذشته عمدتاً به دنبال تعريفي مي گشتيم تا مجموعه كارهاي به نمايش درآمده را زير آن تعريف جا دهيم كه البته اين امر چندان ميسر نشد آيا آثاري كه امسال به نمايشگاه راه يافته اند همه شامل يك تعريف مشترك مي شوند؟
*قاعدتاً نمي توانند در يك تعريف واحد بگنجند. سال گذشته هم نتوانستيم به اين اتفاق سامان بدهيم و البته جزو اهداف نمايشگاه نيز نبود. ما به هيچ وجه نمي خواستيم يك تعريف مشخص ارائه كنيم و بعد از هنرمندان بخواهيم براساس اين تعريف كار كنند. ضمن اين كه اين موضوع با روح هنر منافات دارد. امسال نيز سعي براين بوده است كه بستري براي بروز خلاقيت هنري به شكل تازه و با بهره گيري از مواد و مصالح تكنولوژيك روز فراهم آيد. هنرمنداني كه اين گونه آثار را ارائه كرده اند جزو هيچ يك از دسته بندي ها قرارنمي گرفتند بنابراين آثار آنان مي بايست در نمايشگاهي كاملاً متفاوت ارائه شود. «هنر جديد» شايد تنها عنواني بود كه مي توانست همه اين گونه هاي هنري را تحت پوشش خود قراردهد.

\ آيا وجه مشتركي بين اين آثار وجود دارد كه همه در يك نمايشگاه گرد آمده اند؟
* بله به نظر مي رسد وجه مشترك همه اين آثار عدم پيروي آنها از اصول اجراي كلاسيك آثار هنري باشد. امكانات، مصالح و شكل اجرايي هنر به شيوه سنتي الزاماً مورد توجه اين آثار نبوده است. منظور از سنتي شيوه چند قرن پيش نيست بلكه شيوه اجرايي كه در دوره مدرنيسم برآن تأكيد مي شده و ارزشهاي شكلي در آن بيش از هر چيز مطرح بوده است اين آثار نبايد با ملاكهاي هنر مدرن مورد قضاوت و بررسي قرارگيرند. خمير مايه اصلي آثار اين نمايشگاه و حتي نمايشگاه هنر مفهومي تأكيد بر ارائه يك مفهوم هنري با الهام از ادبيات، سنت، موضوعات تاريخي، ديني، اجتماعي و… است و بنابراين خارج از قالب كلاسيك ارائه آثار هنري است.
\ به اهميت «مفهوم» در آثار انتخاب شده اشاره كرديد . در فرم فراخوان نمايشگاه شرايط استفاده از جديدترين ابداعات و مواد در بيان هنري، كيفيت متقاعدكننده در اجراي هنر و موفقيت تجربه هاي قبلي عنوان شده واشاره اي به اهميت «مفهوم» و «محتواي» اثر نگرديده است.
* محتوا جزء تفكيك ناپذير آثار هنري است. حتي اگر يك نمايشگاه نقاشي نيز داشته باشيم موضوع يا محتواي خاصي عمدتاً مشخص نمي شود اما آثار بدون محتوا نيستند. البته يكي از تمايزات هنر جديد تأكيد آن بر محتوا و سعي ذهني هنرمند است و از همين طريق به مقابله با مدرنيسم كه برفرم تأكيد دارد برمي خيزد. بنابراين لازم نديديم در اطلاعيه فراخوان، اين مسأله را مطرح كنيم. بار اصلي اين هنر بر دوش محتوا و مفهوم است.

\ سال گذشته گاه مطرح مي شد كه تعدادي از آثار راه يافته به نمايشگاه تقليدي از نمونه هاي خارجي و تاريخي هستند. آيا اين تقليد يك نقص محسوب مي شود و در اين صورت چه تدابيري براي رفع اين نقيصه در نمايشگاه امسال انديشيده شده است؟
* به شكلي كه شما مطرح مي كنيد مي تواند يك اشكال باشد. وجود اثر تقليدي براي هر نمايشگاهي قابل انتقاد و مذموم است اما چه در نمايشگاه قبلي و چه اين نمايشگاه به اعتقاد من، آثار تقليدي وجود نداشت. ممكن است شكل اجرايي يا به كار گيري بعضي عناصر مشابهت هايي با آثار شناخته شده هنري داشته است. اما اين آثار مفهومي كاملاً متفاوت را ارائه مي دادند. به هر جهت در به كارگيري ابزار مواد و شكل اجرايي آثار مشابهت هايي وجود دارد. چنانچه در يك نمايشگاه نقاشي نيز بسياري از رنگ و روغن استفاده مي كنند و بسياري ديگر از آبرنگ. صرف به كارگيري مواد و ابزار مشترك دليل بر تكرار و تقليد نيست.

\ درباره چگونگي شكل گيري نمايشگاه «هنرجديد» بگوييد؟
* اطلاع رساني نمايشگاه از سال گذشته وجود داشت و بعد هم با ارائه فراخوان ادامه يافت. بعد از فراخواني اوليه مهلتي براي ارسال آثار تعيين گرديد و بعد هم اين مهلت تمديد شد. در مرحله اول طرح ها به صورت نوشتاري، تصويري و گاه همراه با ماكت به دبيرخانه ارائه شد. در اين مرحله با بررسي شوراي سياستگذاري و مشاوره مشخص گرديد چه آثاري قابليت اجرايي دارند و يا با شكل و انتظارات نمايشگاه متناسبند. در اين مرحله تقريباً سه برابر ظرفيت نمايشگاه، انتخاب صورت گرفت و بعد با برگزاري جلسات حضوري هنرمندان با اعضاي شورا در خصوص طرحهاي آنها و نحوه اجرايشان به اين نتيجه رسيديم كه كدام كارها به اهداف نمايشگاه نزديكترند. اين جلسات حضوري گاه چند بار با هنرمند برگزار مي شد تا جواب قطعي مشخص شود. با اين توصيف طي چند مرحله، آثار با حضور اعضاي شورا انتخاب شدند و برآوردهاي مالي براي اجراي آنها صورت گرفت. از مراكز ديگري غير از موزه هم تقاضا كرديم حمايت هايي كنند آقاي دكتر سميع آذر رياست موزه براين نكته تأكيد داشتند كه حتي الامكان موزه كمك هايي براي اجراي آثار بكند و بخشي از هزينه ها را تقبل كند. در نهايت از حدود ۵۵۰ هنرمند متقاضي شركت كه در مجموع نزديك به ۱۲۰۰ طرح ارائه داده بودند حدود ۶۰ طرح به مرحله نهايي راه يافت.

\ درباره اسپانسرهاي نمايشگاه بيشتر توضيح دهيد؟
* آثار هنر جديد اغلب، آثار ماندگاري نيستند و عموماً بعد از برگزاري چنين نمايشگاههايي قابليت اجراي مجدد و نگهداري آنها وجودندارد. از سوي ديگري اين آثار مصرف كننده يا سفارش دهنده روشني نيز ندارند و مثل يك اثر گرافيكي يا تابلوي نقاشي نيستند كه سفارش دهنده يا خريداري داشته باشند. اينها عموماً كارهايي هستند كه براي اين نمايشگاهها ساخته مي شوند و از هزينه هاي اجرايي بسيار بالايي برخوردارند. هنرمندان آنها نيز عمدتاً جوانند و صاحب سرمايه نيستند و براي اجراي آثارشان با مشكل مواجهند. در همه جاي دنيا اين نمايشگاهها با همكاري مراكز دولتي و هنري و مؤسسات فرهنگي و اقتصادي برگزار مي شود و بعضي از هزينه هاي ترويج هنر را كساني به عهده مي گيرند كه درآمدهاي جامعه عمدتاً در دست آنهاست. سال قبل تنها حامي نمايشگاه، موزه بود. امسال همكاران اجرايي ما سعي كردند براي جلب حمايت مالي و تأمين امكانات با مراكز ديگر، شركت ها، مؤسسات و بانكها وارد مذاكره شوند. گرچه كمك هايي دريافت كرديم اما در اين راستا كاملاً موفق نبوديم چون خود اين مؤسسات با برقراري چنين ارتباطي آشنا نبودند. البته همين حمايت اندك مي تواند نقطه آغازي باشد براي مشاركت همه مراكزي كه درعرصه توليد و كسب درآمد فعالند. حركت اينان اداي ديني است نسبت به اتفاقات فرهنگي و هنري كه روح جامعه را مي سازد.

\ آيا اين حاميان تعهدي براي هنرمندان ايجاد نكردند و خواسته اي از آنها نداشتند؟
* خير اما ما جزو تعهدات خودمان مي دانيم كه از مراكزي كه در برگزاري نمايشگاه كمك كرده اند در بروشور، كاتالوگ و پوستر نمايشگاه نام ببريم.

\ آيا در كنار برگزاري نمايشگاه به مباحث نظري هنر جديد نيز توجه مي شود؟
* اگر تبيين نظري اتفاقات و فعاليتهاي فرهنگي و هنري وجود نداشته باشد و اين اتفاقات در حيطه چالش هاي نقد و بررسي قرار نگيرد قاعدتاً نمي توانند با شكل اجتماعي و فرهنگي جامعه ما همسو شوند و در همان مسيري رشد كنند كه جامعه ما در آن مسير گام برمي دارد. به همين دليل يك بخشي از سعي ما اين است كه جريان هنر جديد و پديده هاي جديد هنري مورد نقد و بررسي قرار گيرند. سال گذشته در همين نمايشگاه و پس از آن مطالب تخصصي بسياري در اين زمينه ارائه شد و نقد و نظرهاي زيادي درباه شيوه هاي جديد هنر و آثار نمايشگاه منتشر شد. به همين جهت مي توان گفت نمايشگاه هنر مفهومي يكي از بحث برانگيزترين نمايشگاههاي موزه تا به امروز بوده است كه موجب انتشار مطالب زيادي درباره هنر گرديد. در نظرها پيرامون نمايشگاه باعث شد اين مباحث به محافل هنري و مراكز دانشگاهي كشانده شود و بحث بسيار وسيع و دامنه داري را در زمينه ابداعات هنر جديد دامن بزند و سطح فرهنگ و دانش مخاطبان آثار هنري را نيز تا حد زيادي گسترش دهد. امسال نيز با همين هدف همايشي در ارتباط با هنر جديد، همزمان با نمايشگاه تشكيل مي شود كه در كنار شكل آموزشي و آكادميك، در جهت تعليم عمومي نيز مثمرثمر خواهد بود.

\ ظاهراً امسال نام تعدادي از هنرمندان سرشناس ايراني و داخلي مقيم ديگر كشورها در ليست شركت كنندگان در نمايشگاه به چشم مي خورد. علت حضور اينان چيست؟
* سعي ما براين بود كه توجه هنرمنداني كه تجربه بيشتري دارند را به نمايشگاه جلب كنيم. حضور اين هنرمندان كه در صحنه هاي بين المللي موفق بوده اند مي تواند در كنار طيف هنرمندان جوانتر به غناي نمايشگاه كمك كند و طيف متنوع تري از آثار را براي نمايشگاه به ارمغان بياورد.

\ آيا همه اين هنرمندان نام آشنا در زمينه هنر جديد تجاربي دارند؟
* خير به طور عام تجربه هنري آنها مورد نظر است. همانطور كه اشاره كردم تجربه هنري اينان مي تواند به فراهم آمدن مجموعه غني تر هنري بينجامد. البته برخي از آنها در زمينه هنر جديد تجارب ارزنده و آثار قابل توجهي دارند.
• گفت وگو كتايون مالكي

انجمن كتابخانه ها در آمريكا در بيست و يكمين سالگرد «هفته كتابهاي ممنوعه» كه هر ساله از سوي اين انجمن برپا مي شود، اعلام كرد كه فهرست كتابهاي ممنوعه در سال گذشته كاهش چشمگيري داشته است. به گزارش سي ان ان، انجمن كتابخانه هاي آمريكا، هر سال، هفته اي را به اعلام فهرست آثار و تأليفات منفي و ضداخلاقي براي دانش آموزان مدارس و اعضاي كتابخانه ها اختصاص مي دهد. بنابراين گزارش، اين انجمن فهرست كتابهاي ممنوعه را در سال گذشته ۴۴۸جلد اعلام كرد در حالي كه اين رقم در سال ۱۹۸۱ به ۹۰۰جلد مي رسيد. از جمله كتابهاي بحث برانگيزي كه سال گذشته با انتقاد محافل مذهبي يا حتي فرهنگي ـ آموزشي مواجه بوده اند، مي توان به مجموعه آثار هري پاتر به قلم جي كي رولينگ اشاره كرد كه ازسوي برخي نهادهاي مذهبي مسيحي به خاطر ترويج «فن جادوگري» و «علوم ماوراءطبيعي» مورد نكوهش و حتي تحريم قرارگرفت. همچنين آثار ديگري همچون «موشها و آدمها» اثر جان اشتاين بك و «مي دانم چرا پرنده قفسي آواز مي خواند» نوشته مايا آنجلو به خاطر محتواي نژادپرستانه، مستهجن يا زبان ركيك آنها در زمره آثار قديمي جنجال برانگيز بوده اند.

كنگره بين المللي هنرهاي اسلامي با حضور ۴۰كشور از سراسر جهان در ايران كه قلب تپنده هنرهاي اسلامي است برگزارمي شود.
به گزارش خبرنگار «ايران» احمدمسجدجامعي وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي روز گذشته با اعلام اين خبر در جمع خبرنگاران گفت: اين كنگره كه توسط وزارت ارشاد و سازمان فرهنگ و ارتباطات و با همكاري سازمان كنفرانس اسلامي برگزارمي شود به منظور تحقق اهدافي چون ارزيابي كنوني هنرها و صنايع دستي در جهان اسلام، تبيين ملاك ها و معيارهاي اقتصادي، اجتماعي و فرهنگي مفيد در توسعه اين عرصه به منظور پيشگيري از كمرنگ شدن ارزش ها و سنت هاي اسلامي است. كنگره فوق دوازدهم مهرماه در شهر اصفهان كه «شهر ـ گالري» ايران محسوب مي شود آغاز به كار خواهدكرد.
وي افزود: در اين كنگره كه با شعار احيا و حمايت از ميراث سنتي جهان اسلام برگزارخواهدشد، ۴۰۰هنرمند از ۴۰كشور جهان به همراه نمايندگاني از يونسكو، مركز بين المللي توسعه صنايع دستي و شوراي جهاني صنايع دستي شركت خواهندكرد. همچنين حجت الاسلام محمودمحمدي عراقي رئيس سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامي از برگزاري ۱۴نشست در حوزه معماري اسلامي، هنرخط، هنر و گفت وگوي فرهنگي، نقاشي و مينياتورهاي اسلامي، تأثير صنايع دستي اسلامي برهنر اروپا و بازاريابي صنايع دستي در عرصه هاي بين المللي خبر داد و گفت: بيش از ۱۵۰مقاله علمي و هنري به اين كنگره ارسال شده كه به واسطه محدوديت زماني از ميان آنها، تنها ۷۰مقاله ارائه خواهدشد كه ۶۰مقاله از سوي كشورهاي خارجي ميهمان و ۱۰مقاله ازسوي هنرمندان ايراني قرائت خواهدشد.
سيدمحمد بهشتي رئيس سازمان ميراث فرهنگي نيز درخصوص قرارگرفتن صنايع دستي در حوزه وزارت صنايع گفت: جايگاه صنايع دستي در وزارت صنايع نيست و به واسطه وجوه هنري موجود در اين زمينه لازم است تا وزارت ارشاد به سياستگذاري و برنامه ريزي در اين امر بپردازد. مهندس كاظمي معاونت هنري وزارت ارشاد نيز طرح خريد آثار هنري توسط ادارات دولتي و اعطاي وام ازسوي بانك ها به هنرمندان اين حوزه و معافيت هاي مالياتي را از حمايت هاي دولت در عرصه توليدات هنري برشمرد.
تاكنون تلويزيون الجزيره، لندن، خبرگزاري قاهره، روزنامه «سعودي گازت» و برخي از رسانه هاي خارجي براي انعكاس فعاليت هاي اين كنگره اعلام آمادگي كرده اند.
در ميان كشورهاي شركت كننده، نام كشورهايي چون آمريكا، انگلستان، فرانسه، آلمان، ژاپن، هلند، هند، الجزاير، عربستان، سوريه، امارات، تركيه، قطر، مالزي، مصر، لبنان، تونس و… به چشم مي آيد. گفتني است اين كنگره طي يك راهپيمايي و با شعار «احيا و حمايت از ميراث سنتي جهان اسلام» آغاز به كار كرده و نخستين روز خود را در باغ موزه چهل ستون اصفهان پشت سرخواهدگذاشت.

نهمين جشنواره تئاترايران با عنوان «تئاتر اين سوي جاده ابريشم» در شهركلن برگزارمي شود.
به گزارش ايرنا، در اين جشنواره كه با همكاري«اداره فرهنگ كلن»، «تئاتر باءتورم» و «انجمن تئاتر ايران و آلمان»برگزار مي شود،علاوه بر شركت چند گروه از تئاتر ايرانيان مقيم اروپا، گروههاي نمايشي از كشورهاي ايران، هندوستان، افغانستان، هلند، انگلستان و آمريكانيز شركت خواهندداشت. در اين جشنواره، نمايشهاي «دوسنگر ـ پرده خواني »، نوشته ابراهيم نبوي و به كارگرداني مجيد فلاح زاده، «اميرارسلان نامدار»به كارگرداني و نقالي حميد عبدالملكي، نمايش «كوارتت » نوشته كودرلوس دولاكلس به كارگرداني سعيد مولا،گروه تئاتر جوان از تهران با قطعه «ترانه دخترشاه پريان» نوشته«امير دژكام» و كارگرداني «افسانه ماهيان» نيز در اين جشنواره به نمايش درمي آيد. گفتني است اين جشنواره از ۱۵ تا ۲۴ نوامبر (۲۴ آبان تا ۳ آذرماه) برگزار خواهدشد.

| گالري الهه ـ نمايشگاهي از آثار مونوپرينت، از ۹ تا ۱۵ مهرماه، ۱۶ تا ۲۰ بعدازظهر، خيابان جردن، خيابان گلفام، شماره۴۷ تلفن: ۲۰۵۹۶۸۶

| نگارخانه شيو ـ ششمين نمايشگاه سالانه هنري كودكان و نوجوانان، ۱۱ تا ۱۶ مهرماه، از ساعت ۹ صبح الي ۱۸ بعدازظهر، خيابان استاد مطهري، مقابل جم، پلاك،۲۲۱‎/۱ تلفن: ۸۷۳۰۸۶۴

| گالري سيحون ـ نمايشگاه نقاشي خط پروين حيدري نسب، ۶ تا ۱۱ مهرماه، از ساعت ۱۰ تا ۱۳ و ۱۵ تا ۱۹ بعدازظهر، خيابان خالد اسلامبولي، كوچه چهارم پلاك ،۳۰ تلفن: ۸۷۱۱۳۰۵

| فرهنگسراي هنر ـ نمايشگاهي از آثار آبرنگ عليرضا ناصرالمعمار، ۹ تا۱۵ مهرماه از ساعت ۹ صبح الي ،۱۸ خيابان جلفا، تلفن: ۲۰ـ۸۶۴۸۱۸

عباس زاهدي كارشناس ارشد ادبيات انگليسي است و قريب به يك دهه به تدريس همين رشته در دانشگاه تهران مشغول بوده است. تعدادي كتاب آموزشي و تحقيقاتي پيرامون خط فارسي و آثاري درزمينه كودكان را قبلاً منتشركرده و اخيراً نيز دوعنوان كتاب از سهراب سپهري را به نام هاي «صداي پاي آب، حجم سبز» و «مسافر، ما هيچ ـ مانگاه» را ازفارسي به انگليسي ترجمه و به بازار كتاب ارائه كرده است. علاوه بر اين او هم اكنون به ترجمه اشعار نيمايوشيج و احمدشاملو به انگليسي مشغول است.

* آقاي زاهدي، ازميان شاعران معاصر دليل انتخاب سهراب سپهري براي ترجمه اشعارش چه بود؟
\ سالها بود كه با اشعار سهراب اخت شده بودم و مضافاً اينكه دوستان هنرمند خارج از كشور، علاقه مند بودند كه اشعار شاعران ايراني را هم بخوانند و با آن آشنابشوند. متأسفانه غيرازادبيات كلاسيك ايران كه جسته و گريخته ترجمه شده بود، درمورد ادبيات معاصر كارچنداني نشده است. برهمين اساس تصميم گرفتم براي شروع، اشعارسپهري را ترجمه كنم كه هم ترجمه پذيري اشعارش راحت تر بود و هم ازنظر جوهرشعري قوي تربود.

* اين دو كتاب چقدر مورداستقبال واقع شد؟
\ اين دو كتاب از سال ۷۸ مرتباً تجديدچاپ مي شوند و بازتاب هاي خوبي هم در كشورهاي اروپايي داشته است.

* شما بهترمي دانيد كه از اشعار سپهري ترجمه هاي ديگري هم وجوددارد؟
\ من ترجمه هاي ديگر را هم ديده بودم، ولي هركدام از ترجمه هاي قبلي اشكالاتي داشت. به جاي گرفتن اشكال ترجمه ديگران خودم دست به كارشدم. اين كتابها به كليه كشورهاي اروپايي، آمريكا و كانادا فرستاده شده و ظاهراً ازسوي خوانندگان خارجي موردپذيرش نيز قرارگرفته است.

* ملاك گزينش اين منظومه ها و شعرها، آيا ترجمه پذيري شان بود يا علاقه خاص شما به اين اشعاربود؟
\ علاوه بر ترجمه پذيري و وجود جوهره و عناصر شعري شعرهاي سپهري از نظر محتوا نيز باتوجه به ذهنيتي كه در ادبيات انگليسي مدرن وجوددارد هماهنگ است.

* درترجمه يك شعر از زباني به زبان ديگر چه مؤلفه هايي را اصل قرارمي دهيد تا شعريت متن حفظ شود؟
\ معيار اصلي اين است كه تعريف مشخصي از شعر داشته باشيم. ارسطو استعاره را جوهرشعر مي دانست و كالريج تخيل را و در عصر حاضر آشنايي زدايي را جوهرشعر مي شناسند. شايد كساني هم با اين تعريف موافق باشند كه شعر بيان انديشه اي متعالي است در زباني متعالي.