جشنواره جهانى نى شهريور ماه در بنياد آفرينش هاى هنرى نياوران برپا مى شود.
دكتر اسماعيل بنى اردلان، مديرعامل بنياد آفرينش هاى هنرى نياوران با اعلام خبر فوق گفت: «شناخت خاستگاه اصلى سازهاى مشترك در دنيا به شناخت علمى فرهنگ هاى كهن و نيز علوم انسانى نظير زبان شناسى و مردم شناسى يارى مى رساند.»
وى افزود: «در اين ميان سازهاى بادى از قدمت و تنوع فوق العاده اى برخوردارند كه «نى» يكى از قديمى ترين آنهاست و همواره در تمامى تمدن هاى كهن دنيا از خاور دور گرفته تا شمال اروپا، آفريقا و آمريكاى لاتين حضورى پرمعنا و چشمگير داشت.»
دكتر بنى اردلان «نى» را در تمدن هاى كهن، نمادى از تفكرات آيينى آن قوم خواند و گفت: «برآنيم تا با برپايى جشنواره جهانى «نى»، ارتباطى فرهنگى ـ موسيقايى بين اقوام به وجود آورده و فرصتى را براى پژوهش در حوزه موسيقى به وجود آوريم.»
وى شناخت و معرفى تاريخچه كاربرد «نى» در فرهنگ هاى گوناگون و نيز تهيه مجموعه صوتى ـ تصويرى كم نظير از اجراى نى را از ديگر اهداف اين جشنواره اعلام كرد.
مديرعامل بنياد آفرينش هاى هنرى نياوران اعلام كرد: اين جشنواره ۴ شب در فضاى باز بنياد نياوران برپا مى شود كه تاكنون حدود ۱۵گروه و يا تكنواز از كشورهاى ژاپن، هندوستان، بوليوى، مصر، تركيه، رومانى، اسكاتلند و ايران قطعى شده است.

حسام الدين سراج و گروه ارغنون در المپيك آتن، اجراى برنامه خواهندداشت.
اين خواننده موسيقى سنتى ايرانى در گفت وگويى با ايسنا اعلام كرد كه به همراهى گروه ارغنون در برنامه اى به نام «شب ايران» كه با اهمراهى قهرمانان و هنرمندان ايرانى در يكى از آمفى تئاترهاى آتن برگزار مى شود، قطعاتى از موسيقى ايرانى و سازهاى شرقى را اجرا مى كند.
سراج افزود: در بخش ايرانى قطعاتى از آلبوم «ماه نو» و در بخش سازهاى شرقى قطعاتى از آلبوم هاى «عشق و مستى» و «رؤياى وصل» را اجرا خواهيم كرد.

عباس جهانگيريان، عضو هيأت مديره كانون نمايشنامه نويسان خانه تئاتر كه اخيراً به طرح مباحثى طى يك جلسه با خسرو نشان پرداخته است، با اعلام اين مطلب كه برخى از پيشنهادات گوناگون مطرح شده به شدت مورد استقبال دكتر نشان قرار گرفته است، اظهار داشت: طرح تأمين «دفتر پژوهشهاى تئاترى»، «بانك اطلاعات نمايشنامه»، «باشگاه تئاتر»، دانشكده تئاترى كه زيرنظر مركز هنرهاى نمايشى اداره شود، از مهم ترين موارد مطرح شده در اين ديدار بودند. جهانگيريان به ايسنا گفت: با توجه به اينكه كار مركز هنرهاى نمايشى برنامه ريزى و هدايت تئاتر كشور است، بدون يك پشتوانه پژوهشى مناسب به اهداف خود نمى رسد، بنابراين دفتر پژوهشهاى تئاترى مى تواند كمك بزرگى براى ارائه راهكارهاى مناسب در زمينه تئاتر به ايشان باشد، به اين صورت كه چندين پژوهشگر، به آسيب شناسى مسائل تئاتر ايران بپردازند و با ارائه نتيجه پژوهشهاى خود به دكتر نشان، ايشان را در ارائه راهكارهاى آينده يارى دهند.
وى با اشاره به لزوم تأسيس «بانك اطلاعات نمايشنامه» گفت: متأسفانه هيچ اطلاعات دقيقى از نمايشنامه هايى كه در هفتاد، هشتاد سال پيش نوشته شده، در دست نداريم و آنچه انجام شده، فعاليتهاى فردى و متعلق به آرشيوهاى شخصى است. وى درباره تأسيس باشگاه هنرمندان تئاتر گفت: در زمان وزارت آقاى مهاجرانى، چنين طرحى پيشنهاد شد كه با رفتن ايشان، به تعليق درآمد، اين درحالى است كه تمام وزارتخانه ها، باشگاههايى براى گذران اوقات فراغت دارند، اما هنرمندان تئاتر از داشتن يك پاتوق ۲۰۰ مترى هم بى بهره اند و نمى توانند بده بستان عاطفى و كارى داشته باشند.وى با اشاره به مشكلات در زمينه آموزش تئاتر در مركز آموزش عالى، بر لزوم تأسيس يك دانشكده تئاتر زير نظر مركز هنرهاى نمايشى تأكيد و عنوان كرد: مديران پيشين مركز معتقد بودند وظيفه مركز تربيت نيروهاى تئاترى نيست و تنها فراهم آوردن امكاناتى است كه گروهها بتوانند كار كنند، درحالى كه براى تأسيس چنين دانشكده اى مى توان اولويتى قائل شد براى كسانى كه سابقه و دغدغه تئاتر دارند. جهانگيريان درباره تأسيس سازمان «شوراى هماهنگى تئاتر كشور» به ايسنا گفت: اين سازمان مى تواند فعاليت تمام سازمانها و مراكزى را كه در زمينه تئاتر فعاليت مى كنند، ساماندهى كند.

رئيس مركز موسيقى از تخصيص بيش از صدهزار دلار براى تجهيز اركستر سمفونيك تهران خبر داد.
به گزارش روابط عمومى مركز موسيقى، دكترمحمدحسين همافر در ديدار هفتگى خود با رئيس و دست اندركاران اركستر سمفونيك تهران گفت: در اجراى طرح تجهيز اركستر پس از سى سال خريدساز جديد توسط مركز آغاز شده است.
وى در ادامه به پرداخت يارانه هاى جديد در جهت تعديل حقوق اعضاى اركستر سمفونيك اشاره و اضافه كرد: در مدت دو ماه گذشته به رغم كوتاه بودن زمان تلاشهايى جهت اصلاح حقوق و دريافتى هاى اركستر انجام گرفت كه خوشبختانه اين تلاشها درقالب ۵۰درصد افزايش حقوق فعلاً به نتيجه رسيده است و اميدوارم در ماههاى آتى نيز اين روند حفظ شود. در ادامه جلسه بر پايه همين گزارش، همافر همچنين به طراحى سفر اركستر سمفونيك تهران به شهرهاى مختلف كشور اشاره كرد و گفت: برنامه ريزى شده است كه در نيمه دوم سال اين كنسرتها در استانهاى مختلف برگزار شود.
رئيس مركز موسيقى همچنين يادآور شد كه باتوجه به تأكيد دكتر ايمانى معاونت هنرى وزارت متبوع مبنى بر طراحى و اجراى برنامه هاى ژرفايى، مؤثر و اصولى، به جاى برنامه هاى جنجالى، مقطعى و ظاهرى، مركز موسيقى بورس هاى تحصيلى كوتاه مدت به اعضاى اركستر سمفونيك اعطا خواهدكرد. وى حاصل اينگونه فعاليتهاى آموزشى را به نفع كل اركستر سمفونيك ارزيابى كرد.

پاييز كه برسد منوچهر آتشى هفتاد و چهار ساله مى شود، او همچنان مى سرايد و مى گويد تا هست، شعر مى گويد.
آتشى اين روزها مشغول سرودن منظومه اى با بن مايه هاى تاريخى است كه احتمالاً چند سالى وقت اش را مى گيرد، مى گويد: «از پيشترها دلم مى خواست سراغ اين منظومه بروم. براى اين منظومه هنوز نامى انتخاب نكرده ام. دوست دارم در اين مجموع از دل امروز وفردا به گذشته ها نقب بزنم. ماجراى اين منظومه از ماجراهاى حمله مغولان به ايران و تحريكات مرموزانه شروع مى شود و تا فرداها ادامه دارد. هنوز بخش اعظمى از كار را تمام نكرده ام، فكر مى كنم اين منظومه نزديك به بيست فصل باشد، تا امروز نزديك به هفت بخش از آن را سروده ام. سبك اين اشعار آزاد است اما گاهى وقت ها وزن ملايم و نرمى پيدا مى كند كه به نثر هم پهلو مى زند.
ادبيات كودك يكى از دغدغه هاى آتشى است. مى گويد: «هميشه دوست داشتم در اين حوزه كار كنم. سال ها پيش قصه هاى كودكانه اى مربوط به افسانه پريان شرق آسيا را ترجمه كرده بودم كه دوستى آن را برده بودوحالا پس از سال ها پيدا شده است. اسم اين داستان ها «آفتاب و مهتاب» است كه به زودى به ناشر مى سپارمش. البته من اين داستان ها را از انگليسى برگردانده بودم. به هر حال دوست دارم اين مجموعه زودتر منتشر شود.»
آتشى تازه ترين مجموعه شعرش را با عنوان «بازگشت به درون سنگ» و «غزل غزل هاى سرنا» را به ناشر سپرده است كه به زودى منتشر مى شود. علاوه بر اين مجموعه شعرهاى آهنگ ديگر، ديدار در فلق، آواز خاك و گندم گيلاس نيز به زودى تجديد چاپ مى شوند. آتشى مى گويد: «در كارگاه شعرم هر چند وقت يك بار جوانى كه ذوق و قريحه اى دارد مى درخشد و همين است كه مرا اميدوار مى كند. كارگاه شعر قلب ام را گرم مى كندو مرا مطمئن كه بالاخره اين جوان ها فنون شعر را ياد مى گيرند.»

جسم انسان بهترين تصوير روح اوست
وينگنشتاين

گروه فرهنگ و هنر ـ پيش از اين در ستون «امروز با» بيشترين توجه به نويسندگان و خالقان آثار مكتوب بوده است كه از جهات بسيارى حسن اين ستون محسوب مى شده است اما چند صباحى است كه بنابرخواست خوانندگان محترم و فرهيختگان ارجمند، بنا داشتيم با خالقان آثار در حوزه هاى ديگر هنرى هم در اين ستون به گپ بنشينيم.احمد ساعتچيان يكى از بازيگران خلاق تئاتر امروز كشور ماست كه در نمايش حرفه اى ها كار بابك محمدى در نقش «ته آ» نويسنده اى معترض كه پس از سقوط حكومت يوگسلاوى به قدرت رسيده است، بازى مى كند. ساعتچيان جزو شاگردان حميد سمندريان است كه در دو نمايش دايره گچى قفقازى و بازى استريندبرگ او حضور داشته است.هشتمين سفر سندباد، افسون معبد سوخته، رازها و دروغ ها، خواب در فنجان خالى، شكلك، كرگدن ها، در مصر برف نمى بارد، نمايشهاى ديگرى است كه او در آنهابه نقش آفرينى پرداخته است. ويژگى كار او ارائه بازى مبتنى بر تكنيك است . با او به همين بهانه به گپ نشسته ايم.
> وقتى بازيگر با يك نقش در يك نمايشنامه مواجه مى شود، به طور حتم نقاط تاريك و روشن فراوانى وجود دارد. تكليف نقاط روشن كه معلوم است، با نقاط تاريك چه مى كنيد؟
\ به نظرم بازيگر بايد گام به گام اين نقاط را روشن كند. هجوم يك باره به نقش بعدها و در اجرا بازيگر را دچار مشكل مى كند. بخشى به راهنمايى هاى كارگردان بازمى گردد و بخشى نيز كمك عوامل ديگر مثل بازيگران مقابل، طراح گريم، لباس و … در همين نمايش حرفه اى ها وقتى اتودهاى گريم روى چهره ام پياده شد، كلى ايده گرفتم. با ديدن چهره خودم دريچه هاى جديدى از مواجهه با شخصيت در ذهنم گشوده شد.
> تصويرى كه در آغاز براى بازيگر هنگام خواندن نمايشنامه در ذهنش متصور مى شود با تصوير واقعى اين نقش روى صحنه متفاوت است. اين تغيير تا چه حد هنگام برخورد با نمايش حرفه اى ها براى شما وجود داشت؟
\ سعى نمى كنم وقتى نمايشنامه را مى خوانم با نقش به شكل كلى برخورد كنم. چون تئاتر يك حركت جمعى است و نظرات من از تعامل با ديگر بازيگران و كارگردان شكل مى گيرد.
اگر من در خانه بنشينم و ديالوگهايم را حفظ كنم قطعاً در برخورد با بازيگر مقابلم دچار مشكل مى شوم. من بايد طى يك ارتباط حسى مشترك با ديگر بازيگران نقشم را خلق كنم. بخش عمده اى را هم كارگردان توضيح مى دهد. اما در اين ميان نقش بايد براى اجرا رنگى خاص به خود بگيرد. آن رنگ را من به نقش اضافه مى كنم. به طور حتم گونه اجراى من از يك شخصيت با يك بازيگر ديگر متفاوت است. اين مسأله هم فرايند خاص خود را دارد. اگر جنس بازى من تفاوت مى كرد، جنس بازى بازيگر مقابلم هم عوض مى شد. روى صحنه همه با هم در ارتباط هستند.
> نويسنده نمايش حرفه اى ها در مقابله با پليس كمى منفعل به نظر مى رسد. او اندك اندك از درون تغيير مى كند و در پايان نمود بيرونى اين تغيير را تصوير مى كند. تعبير خود شما از اين انفعال چيست؟
\شما تصور كنيد چه چيز مى تواند از اين بدتر باشد كه در يك جمع، يك نفر داخل اتاق شما شود و تمام زندگى تان را بازگو كند. انفعال نويسنده طبيعى ترين واكنشى بود كه او مى توانست از خود نشان دهد.
> شما امسال شكلك را هم روى صحنه خواهيد داشت كه جنس بازى در آن نمايش با حرفه اى ها بسيار متفاوت است.
\ به هر حال متفاوت بودن دغدغه هر بازيگرى است و هنر بازيگر هم در همين مسائل آشكار مى شود. تكرار جزو آفتهاى كارى يك بازيگر خلاق است. همين تفاوتها من را وامى دارد كه قالبهاى از پيش تعيين شده را بشكنم.